2007
24 марта - 15 апреля
Варвара Сидорова - Георгий Мнацаканов «Реинкарнация или Природа Будды»
2006
Moscow International Forum of Art Initiatives
4 - 16 Июля 2006
группа Куда Бегут Собаки ТОЧКА (.)
Spider & Mouse ВЫБОР ПО КАТАЛОГУ
25 мая - 25 июня 2006
KUROKAMI.
Ландшафты тела
Варвара Сидорова Varvara Sidorova
KUROKAMIi. Body Landscapes
25 Апреля - 15 Мая 2006
Андрей Суздалев ПЕРЕВОЗЧИКИ
2005
Video program: Performance in the City
2004
Андрей Суздалев РЕВЕРС СЕВЕРА
мини-фестиваль СЕЗОННЫЕ РАБОТЫ
В нашем климате избегающее салона и музея современное искусство оставляет за собой два поля - бесконечные и пустынные ландшафты в сезон благоприятный и эксперимент с книгой и видео - как зимнее домашнее занятие. На стыке сезонов мы представим оба жанра.
Narine Zolian
«The language of silence»
Igor Ioganson«Thirty deaf-mute questions»
2003
Marina Pertchikhina video project
Traces of the Ox - the Last Layer
THE LAST LAYER dedicated to Jury Sobolev
video installation for four TV monitors and mirror
All project, multilayered cyclic dialogue of TV camera and reproducing equipment, was an extended in time dialog of two artists – the author, working with tactile cognizable environment, and Jury Sobolev, working with a surface as a multilayered structure.
With a leaving of one of the participants of the dialog all work has changed the system of coordinates and was opened, flowing away to a zone of incomprehensible. Not only polyscreen time becomes multi-dimensional but also the inner space of a mirror corridor.
Андрей Суздалев
«НА ПРОШЛОЙ НЕДЕЛЕ»
Используя в качестве материала для трудоёмкой ручной печати вырезки из популярного дешёвого еженедельника о мире кино, ТВ и шоу-бизнеса, художник заостряет ощущение зыбкости, преходящести, смазанности плывущего мира. Текущий момент оказывается уже давно прожитым, вызывая эффект, подобный дежа вю. Прямо у нас на глазах этот «изменчивый, превратный, но от этого тем более привлекательный мир удовольствий» стремительно тускнеет, отдаляется во времени, превращаясь в полустёртые образы прошлого. Полные грустного очарования, они приобретают для нас новую ценность. Римэйк светской хроники предъявляет права на свою первичность по отношению к «оригиналу».
Проект представляет собою серию авторских книжек-альбомов, создававшихся в течение 24-х недель с августа 2001 по февраль 2002 года - по одной книжке в неделю. Объединённые общим названием и стандартной обложкой, каждая из них содержит семь уникальных карточек и соответствует хронологическому порядку.
На выставке проект впервые представлен в полном объеме (более 160 картинок, объединённых в панно). Адаптированный к галерейному пространству, он, безусловно, утрачивает присущую книге дискретность восприятия, наглядность работы художника в режиме реального времени, но в то же время даёт возможность одновременно охватить взглядом результат - растянутый на несколько месяцев снимок этого «праздника повседневности».
Вынесенная на видео сама технология авторской ручной печати на офортном станке (основы техники разработаны художником Михаилом Волоховым) осмысляется здесь в качестве метафоры - возможно, это ещё один вариант прочтения мифа о «прикосновении Мидаса».
ENtext, pictures
2002
International video performance program
21.02.02 -15.03.02 Andrey Suzdalev“Transition across the winter stream”
28.03.02 -12.04.02 Sirpa Jokinen"Stairs"two monitors installation
Jillian McIver " EUROPA: Four days in Berlin” performer Luc Boisclair video film
20.04.02 -03.05.02 Natalia Maly “Circle of Returns”
performers: Andrey and Dmitry Aleksandrovich Prigov
three monitors installation
The theme of the program is video performance art language: between subject and object (or analogue and digital).
From the point of view of the inner senses all works are in some way connected with eternal movement and research of personal and culture memory.
“Transition across the winter stream” by Andrey Suzdalev is a video part of his project “Transition» in which Suzdalev is looking upon classical European culture from the position of old Chinese culture across the mirror of regular park (the title of the work is a sentence from «Dao de Dzin»). His video installation consists of two monitors connected by glass road. The author is walking along the regular park road with two cameras: looking forward and looking backward and we could feel the tracking of his steps but never see performer-camera men himself. He uses analogue video without edition.
This work has many connotations with “Stairs” by Sirpa Jokinen. In this work, both performer and camera are moving together and we see endless way of personal subjective body in some abstract and objective space. In this case role of video is to be a part of performer’s, body across which it is possible to send to the spectator a sense of touch of the ground or «spirits of the past linger on stairs»
Sirpa Jokinen’s "Stairs" and " EUROPA: Four days in Berlin" by Gillian McIver are exhibited together but are very different works in terms of their language; however, they have a crossing point - both works take a view from the NEW Continent to OLD Europe.
.
In its language more connections between two others works Jillian McIver’s “EUROPA: Four days in Berlin” and “Circle” by Natalia Maly. . Here, video artists and performers are working in collaboration more similar to the relationship between actor and film director. Both video artists use digital affects in editing. In this case during the filming the performer becomes an object for camera-witness, but after editing the result loses any traces of live action and we can see the language of the digital video itself. It is important to note that both these works, in which the author is not performer and which use digital techniques, are connected not with the personal, but historical and culture mythology and memory.
Sirpa Jokinen
STAIRS
(looped video installation (6min. sound)
«spirits of the past linger on stairs»
The piece consists of two video projections on the wall side by side. They are being played simultaneously as looped versions.
In the first projection a person is stepping downwards as the stairs turn darker and darker the deeper she goes. In the other projection the person is moving upwards on the stairs in the continually brightening light.
The stairs are a place-in-between when one moves from one place to an other. The person in the stairs of the video is not getting anywhere. The bright daylight and the dark of the night can be experienced as uncanny.
The first part is filmed in Finland in winter at night. The second part is filmed in San Francisco durning summer afternoon.
Jillian McIver
EUROPA: FOUR DAYS IN BERLIN
In November 2001, Montreal performance artist Luc Boisclair visited Berlin for the first time. Over four days he was blindfolded and taken to four significant places in the city, four significant places in the history of Europe. There, he explored and absorbed the psychogeography of place by direct physical contact. Video-maker Gillian McIver conceived and made this single-channel video piece.
Europa is a requiem to mark the end of the the twentieth century the self-destruction of Europe and the fragmenting of the ideologies of the Age of Reason ... as Fьsli said, the dreams of reason create nightmares...
We move, slowly, tentatively, blindly through the history of Europa... the old East... through Sans Souci, the palace of Friedrich the Great, refuge of Enlightenment philosophers, cabinet-room for imperialist wars... Oranienburg Strasse, the Jewish mercantile district of old Berlin, ravaged, blasted, murdered; now young artists struggle to create beauty in the remains of devastation, while developers try to make us forget, to eradicate what once was ... Gesundbrunnen Bunker, huge, cavernous, hollowly echoing the tight breathing of ghostly women and children, huddled like rats while above-ground, bombers crumbled their homes to powder ... and the old Soviet parade ground in front of Brandenburger Tor, where the huge memorial to the millions of Russian dead towers above the busy traffic...
Berlin, where the conscience of Europa still cannot sleep.
международная программа видео перформанса
21.02.02 -15.03.02 Андрей Суздалев (Россия)
“Переход через зимний поток” видеоинсталляция
28.03.02 -12.04.02 Сирпа Йокинен (Финляндия)
“Ступени” видеоинсталляция
Джиллиан МакАйвер (Канада - Великобритания)
“Европа: Четыре дня в Берлине” видеофильм
20.04.02 -03.05.02 Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений" видеоинсталляция
Тема этой программы - художественный язык видео перформанса.
С точки зрения содержания все работы так или иначе связаны бесконечностью движения и ревизией памяти.
“Переход через зимний поток” Андрея Суздалева - часть его проекта “Переход” где классическая европейская культура представленная идеей регулярного парка рассматривается с позиций другой культурной ориентации. Название - цитата из “Дао дэ дзина” Лао Цзи отсылает к практике даосских странствий. Два монитора напротив друг друга отражаются в стеклянной полосе между ними. Автор движется по абсолютно прямой аллее с двумя камерами - смотрящей вперед и назад и мы можем ощущать вибрацию его шага но никогда не увидим самого перформансиста. Он использует аналоговое видео без купюр.
Эта работа пересекается со “Ступенями” Сирпы Йоканен
И тут и там художник и камера осуществляют бесконечный путь персонального субъективного тела в абстрагированном объективном пространстве. Видеокамера становится частью тела перформансиста транслирующей осязание неровностей почвы или скольжение“духов из прошлого задержавшихся на ступенях” “spirits of the past linger on stairs”.
Очень разные по языку работы Сирпы Йокинен (“Ступени”) и Джилиан МакАйвер (“Европа: Четыре дня в Берлине”) соединены в одной экспозиции не случайно: обе работы - взгляд из Нового Света на Старый. Одна из частей “Ступеней” - вечерние сумерки в Финляндии, другая -рассвет в Сан-Франциско.
“Европа” - это танец-осязание канадского перформансиста Luc Boisclair, привезенного с завязанными глазами в четыре точки Берлина - символы переломов мировой истории.
С точки зрения языка много общего просматривается в “Европе” и триптихе Наталии Мали "Круг возвращений". В этих проектах отношения видео художника и перформансиста ближе к позициям актера и режиссера в кино. В процессе съемки перформансист превращается в объект для камеры-свидетеля. Художники активно используют цифровые эффекты и после монтажа материал теряет следы живого перформанса обнажая собственно язык цифрового видео.
Интересно отметить что оба автора, работающие в цифровой технологии, обращаются не к персональной, а к исторической и культурной мифологии и памяти.
архив проектов projects' archive
выставки 1994 - 2002 exhibitions
)
)
){kind=link}